A turnê 'Renaissance' de Beyoncé remixa seu arquivo para um futuro intergaláctico: NPR

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Bilal Qureshi

Num concerto de quase três horas, com robôs, tanques, cavalos voadores e cinema maximalista, Beyoncé remixou e incorporou todo o álbum Renaissance de 16 faixas em seu arquivo musical completo. Kevin Mazur/Getty Images para Parkwood ocultar legenda

Num concerto de quase três horas, com robôs, tanques, cavalos voadores e cinema maximalista, Beyoncéremixou e incorporou todo o álbum Renaissance de 16 faixas em seu arquivo musical completo.

Depois de quase um ano sem lançar vídeos ou tocar nenhuma de suas músicas ao vivo, ontem à noite em Estocolmo, Beyoncé finalmente revelou o que ela queria dizer com Renascimento. Não apenas uma obra-prima de futurismo de produção, vocal e dança, o álbum foi finalmente revelado como um planeta multidimensional no qual os fãs serão imersos e totalmente transformados como ela foi. Em um show que dura quase três horas - apresentando robôs, tanques, cavalos voadores e filmagem maximalista - Beyoncé remixou e incorporou todo o álbum de 16 faixas do Renaissance em seu arquivo musical completo, criando um setlist de 37 canções que mescla brilhantemente o R&B terrestre de de onde ela veio e o futuro intergaláctico em que ela e sua música já viveram.

Estocolmo não estava totalmente preparado para o espetáculo da cultura pop que desceu sobre a cidade ontem à noite, com fãs, membros da indústria e críticos voando de todo o mundo para testemunhar a apresentação da noite de abertura. O transporte público para o estádio de futebol com capacidade para 60.000 pessoas da cidade estava congestionado e as filas para entrar no estádio eram igualmente exaustivas. Mas a expectativa era palpável quando as luzes finalmente diminuíram para reiniciar uma gravação ambiente de nuvens trovejantes após o que pode ter sido uma falha técnica.

Na enorme tela de cinema que cobre todo o palco, as nuvens começaram a flutuar no céu azul enquanto Beyoncé, vestida com um terno de Alexander McQueen, subia no início do show. Quem esperava uma noite no clube teve sua primeira surpresa aqui. Em vez dos sons escorregadios e das arestas duras da abertura com infusão de house de Renaissance, era vintage, R&B Beyoncé: a música-título de seu álbum de estreia de 2003, Dangerously in Love. Abrindo com a letra calorosamente entoada, "I love you", ela deu as boas-vindas ao público com um enorme sorriso e uma série de baladas requintadas, incluindo seu cover de "I'd Rather Go Blind" de Etta James e o desejo exuberante de "1 +1" de seu álbum de 2011 4.

Então ela saiu do palco, e a magia técnica e as imagens cinematográficas tornaram imediatamente evidente que o setlist anterior de performances analógicas e não diluídas era a prova de que um passado nostálgico é o prelúdio. Logo antes das exuberantes paisagens sonoras eletrônicas da abertura do novo álbum e das palavras "esses filhos da puta não estão me impedindo", o título Renaissance apareceu em prata brilhante em toda a extensão da tela, seguido por uma escala IMAX montagem de viagens intergalácticas, portais de hipervelocidade e uma Beyoncé filmada em escudos robóticos marchando em direção ao público. "Venha comigo através do meu portal para a Casa do Chrome", disse ela, "onde renasci." As paisagens visuais do espaço e do cromo faziam referência a uma combinação de Fritz Lang, Metropolis, Tron, The Matrix, Ex Machina e até mesmo o vídeo de Michael e Janet Jackson para "Scream".

Havia, é claro, também: dança feroz, confrontos de salão e o brilho vocal apresentado na ode sexualmente desinibida do álbum à cultura queer negra baseada nos gêneros de dança dos anos 70 e 80, como house e disco. Mas a Beyoncé no palco e na tela aqui se apresentou como uma artista voando no tempo e no espaço. Quando parecia que o Renaissance seria tocado na íntegra sem saltos - o álbum é tão impecavelmente sequenciado - o setlist desvia e surpreende, com samples de "Toxic" de Britney Spears, "Vogue" de Madonna e, claro, o extraordinário catálogo de Beyoncé remixado para reações eufóricas . O baixo cai de "Yoncé", do quinto álbum autointitulado, faz a transição para as linhas de bateria orquestral de "Family Feud" com Jay-Z antes de elevar o público para "Church Girl" do Renaissance. Assim como seu personagem no palco aqui passou por um portal para ser reiniciado como uma Atena cromada montando foguetes através do tempo, Beyoncé, a musicista, estava carregando, atualizando e renovando seu passado artístico em tempo real diante do público. Cada um de seus álbuns se torna parte do Renascimento, e as canções de cada um são encadeadas, integradas e trazidas para o futuro com ela.